kyo-ichinose.net

あまり興味がないのだけど、このブログのアクセスログをときどき眺めている。
最近少しアクセス数が増えて、平均１００ヒット弱／日くらいはあるみたい。
ログ分析のツールによると、多くはブックマークからのアクセス。。
検索エンジンから目的なくたどり着いた人ばかりかと思っていたのだけど、どうもそれは極少数、１割程度みたいです。（ちなみに、検索エンジンからのアクセスでの検索ワードのトップは「松井茂」なのでした。へえー。！？）
つまり、読もうと思ってブックマーク登録してくれているひとがけっこういる、
ということなのね。
知らんかったなあ。
月に数回しか書かないんじゃあ、ブックマークしているひとに申し訳ないなあ、と
思った次第です。
もう少し頻繁に書くようにしますので！！

「お誕生日おめでとう」メッセージを送ってくださったみなさま
どうもありがとうございます。
当日は家族と過ごしたのんびりのバースデイでした。
で、月曜も火曜も呑みながらそれぞれ祝ってもらえて、なんだか肝臓の休まらない今日この頃です。。
また１年、よい音楽ができるようにがんばりたいと思いますので、どうぞ今後ともよろしくお願いします。
と、珍しく殊勝なことでもいってみよう！

ミスター現代音楽
シュトックハウゼンの講演とコンサートに行った。
チケットをプレゼントしてもらったので、２晩連続で。
“リヒト／ビルダー”は緻密に構成されたまさに「いわゆる現代音楽」のお手本のような音楽だった。２０年前にはこういった響きが前衛音楽の必然だったのだろう。５０年代６０年代にヨーロッパで作曲を志すということは、現代の日本にいる僕らには想像もつかないような類いのシリアスな問いかけがあったはずで、それに対してシュトックハウゼンは一貫した態度で答えを出し続けている。この作品はその最新版ということか。際限なくリハーサルをしたとのことだが、演奏の精度もとてつもなく高いものだった。
「少年の歌」「テレムジーク」は懐かしさとともに、少し新鮮な印象を僕に与えてくれた。昨今の「音響系」などと呼ばれる音楽のひ弱さに比べて、これらの音楽の強度は確かなものに思えたのだ。
でも。
どちらの音楽も、「今」、僕自身がこころの底から欲しいものではなかった。
過去に憧れを感じた対象ではあるのだけど、「今」の自分がいるのは同じ場所ではない。
そんなことを思っていた。
終演後、巨匠はなんどもなんどもカーテンコール（というか、客席におりては舞台にあがり、を繰り返していたのだけど）を受けた。大喝采を聞きながら、僕はちょっと複雑な違和感を覚えていた。
なぜなら、拍手喝采を送るひとたちは、音楽ではなくて、「ミスター現代音楽」への賛辞を送っているように見えたからだ。偉大な「現代音楽神：シュトックハウゼン」に向かって。
９０年代後半以降、クラブミュージックの一部、アドバンスドミュージックなどと呼ばれる範疇のアーティストが、しきりに現代音楽の作曲家へのオマージュを表明するようになった。それは、ライヒであり、ケージであり、ピエール・アンリであり、そして、シュトックハウゼンだった。それらは一種のルーツ探しのファッションだった。いや、ファッションとしてのルーツ探し、というべきか。
そして、シュトックハウゼンはふたたびカリスマになった。ヨーロッパのクラシック音楽の延長としての「前衛音楽」の洗礼を受け、それに心中しようという世代と、自分が大好きなミュージシャンが尊敬しているという理由でその偉大さを鵜呑みにする若い世代、そのどちらにおいても。
「シュトックハウゼン」の公平にして正当な評価が埋もれていることをあの拍手喝采が物語っているように僕には思えたのだ。
さて、僕自身はどこにむかえばよいのだろうか。そんなことを考えながら帰路についた。

沖縄の空気にふれると、どうしてこんな豊かな気分になるのだろう？
いや、豊かな気分というのもあまりうまい言い方じゃない
癒される、という言葉はもっと似合わない、
存在が内側から少しだけあたたまる、という感じだろうか。
湿度は高かったし、抜けるような青空もなかった６月の沖縄なのだけど、その空気に触れているだけで何かが充填されているように感じた。
写真は作品を置いてくれている沖縄市のミュージアムの近くの大衆食堂。
イラストが素敵です。